陈姗姗-听合唱讲座有感

本星期5月19日下午，我参加了由市教研中心组织的由省陈祥文教授教学的合唱排练专题讲座。因为我们学校近几天都在进行排练合唱，所以我想在这里谈谈自己的小小想法。

合唱是一种集体的活动，因此所有的训练要求应当及每个队员。所选用的练习也必须顾及每一个队员的能力。切忌好高骛远，应力求注意合唱训练的基本要求。基本要求达到了，其他问题便容易解决。如果基本要求没有达到，任何其他要求都不可能做到。合唱训练及演唱是一种注意力高度集中生理方面与日常生活习惯有显著不同的活动，因而劳动强度非常大，很容易产生疲劳。因此对练习和训练的要求逐步形成深入，切不可操之过急。当发现有疲劳现象时，尤其是有关发声器官的疲劳，就应即时暂停，休息片刻再进行。但对一些因正确姿势等要求产生的疲劳，就不必照顾过多。因为由于对身体其他部分有关声乐活动的要求，在开始时一定会产生某些不习惯和疲劳。但这些疲劳是必须经过的阶段，是可以克服的。同时也没有什么危害性，不必有过多的顾虑。

    任何基本训练都是为演唱或排练准备。因此练习的成果必须贯彻到排练或演唱中去。有时在练习或练声时，效果很好。但一进入排练或练声时，练声的效果可能基本消失或脱节，这样就失去了训练的意义。

    发声的练习是为了表达作品内容而创造条件。发声练习不是目的。当然在开始时期，会在表达作品内容和情绪方面，有所限制和偏重。但随着技巧的巩固程度，一定要逐步摆脱重发声的要求，并使发声的正确要求变为表达作品内容的工具和手段。也不一定拘泥于练习曲。如果利用作品的片断有目的、有要求地进行排练，也可以获得同样的效果。至于有关色调、吐字及培养每个队员对作品表现上的主动性、积极性等要求，就必须结合作品来训练了。这些要求脱离了有内容的作品，也就无从训练了。在排练时，可将作品以轻声练习。而这种作为训练的轻声，必须是有良好的气息支持，良好的头腔共鸣及每一个字的韵母必须丝毫不变地保持到本字的结尾。用这种强调的方法排练可获得意想不到的结果。这种唱法有点像咬字清晰的半哼半唱。尤其在音区不太高的作品时，更应该注意这种要求。

 往往在排练或演出前有这种情况：不要一张口就唱，一般练习往往一时达不到应有的效果。有关肌肉一时活动不起来，此时可在已进行一般练习之后，从已演唱过的作品中选用一句，作为练习。而作为练习的乐句必须是：

    1、由低音跳到较长的高音。

    2、高音上所用的字必须是开口字。

    在排练作品时，对咬字和吐字的要求，无论如何都不能放松。并且要结合声乐发声的要求。唱歌不等于说话，首先每个字必须在好的气息的支持和共鸣位置的状态中进行。必须细致处理，不然就会唱得“含混不清”。合唱训练中有关咬字吐字的规律，必须贯彻到排练中去。使每个队员成为一种习惯，特别关于“归韵”和“收声”的问题，必须服从声乐的发声要求。这样才能达到“字正腔圆”的境地。

在练习时，建议多采用些音量较弱的作品，多用“半声”的唱法，这样对训练是有利的。合唱的一切表现要求，好与不好首先是依靠内在听觉来分辨的，没有好的内在听觉就无从要求好的表现。培养每一个队员都具有主动要表现的欲望。    

还有几点小建议我们老师可以：

1、选择适合他们年龄段的歌曲

不要把音太高的歌曲作为学生的练习歌曲。有的歌曲不一定适合我们小学阶段的学生演唱，音域跨度太大，还有的歌曲适合独唱但不一定适合作为合唱曲子。好听的歌曲不一定好唱，所以在挑选歌曲时应该多选择适合本班学生音域的歌曲。

2、指导好声音的运用

歌唱的重不一定好听，大声的吼叫其实表现不了歌曲的意境，也不要过多模仿成人的演唱，不要一味的强调用假声，其实真实的童声应该很好听的。特别是高段学生处于变声期，所以尽量在训练时避免长时间的演唱，唱了一遍又一遍，以造成声带的疲劳，影响后几天的训练。

3、做好训练后放松的练习

训练过程是紧张的，因此每次在一定的训练后，要进行一些放松的活动。诸如伸伸腰，很松弛地垂臂进行前后左右摆动，对身体各部分进行拍打，头部自然摆动，腿部弯下用脚尖跳起来等活动，使肌肉放松后再行练习。

4、讲一些有关于嗓子的保护事项

比如：多喝水，平时吃点清淡的食物，多注意休息或者可以叫学生带点保护嗓子的含片什么的。最简单的就是带点冰糖，也有一定的润吼作用。特别不要连续的训练，声带疲劳了嗓子哑了。 这样再好的药也是没有什么用的。

5、多鼓励学生激发积极性

不要用强制的方法去训练，应该在每次训练时，善于发现他们的闪光点，多鼓励学生，一旦发现有学生疲惫的状态，应该说些激励的话，如果学生积极性不高了，那就说明要休息了。

总之，基本训练的目的是为了更好地表现作品的内容。离开了这个目的的任何练习都是没有意义的。因此在对合唱队员进行基本训练时，必须把这个目的和任务弄清楚，才能有效地进行训练。不仅指挥清楚，也必须让合唱队员也清楚，那么这种训练才是有效的和必要的。